admin septiembre 2, 2021
Nota de foto

2021. 02. 02. 9:06:31
La actriz es una de las protagonistas de «Bambalinas de Sangre», un híbrido de teatro y cine que trata sobre la envidia en el escenario.

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Según la actriz Francisca Imboden, para que una obra o serie de televisión tenga éxito es fundamental el buen humor de los actores. “Esta idea se ha reformado mucho ahora, mirando las telenovelas antiguas”, dice.

“Claro que ahí también había figuras, pero nunca pensaste en las escaleras, era un trabajo conjunto. Eso se ve en las series de TV de hoy cuando funcionan bien. Por ejemplo en“ Papá a la Deriva ”donde éramos un grupo eso siempre fue en equipo. La cosa es inútil si no en grupo, en la figura sola, o en el pensamiento de que “este personaje es un niño”, no funciona porque lo que alguien está haciendo es importante para todos ”. El explica.

Y exactamente lo contrario lo muestra «Bambalinas de Sangre», un híbrido de cine y teatro que estará online hoy a través del Teatro Nescafé de Las Artes. La historia transcurre en la década de 1960, cuando una joven directora (María Gracia Omegna) une a una destacada actriz (Carmen Disa Gutiérrez) con la protagonista de la fotonovela (Imboden) para crear un montaje que promete ser un éxito escénico.

Sin embargo, existe un problema. Las actrices se odian a muerte, provocando misteriosos sucesos en los que varias mujeres corren peligro.

«Aquí hay algunas luchas de poder y ego. El director quiere inmortalizarse en el imaginario colectivo como uno de los mejores directores, y de hecho él y las cuatro actrices involucradas tienen un problema con el ego. El mío es que siempre se sintió menos y fue tratada así porque todo el mundo la ve como la diva de las fotonovelas, por eso siente unos celos profundos de Margot Miranda, que es Carmen Disa, una diva teatral autenticada por todos, todo proviene de la incertidumbre y el cinismo que cuando ambos son buenos Actrices. Cualquiera tiene una razón para matar a cualquiera de las cinco, o al menos quieren «nombrar».

Entorno de trabajo muy tóxico …

(Risas) Sí, en total. Tiene partes claras ahora, pero en el fondo de lo que estamos hablando, la incertidumbre del creador, la búsqueda del entorno que te valide.

¿Es difícil aterrorizar en este formato?

En ese sentido, ayuda tener algo audiovisual. Al final, siento que la historia de terror pertenece más al género audiovisual porque refuerza mucho en la estética, el rodaje de las cámaras, la música que pone en primer plano, en la mirada. La verdad es que no he tocado ni una sola pieza 100% de terror en el escenario, creo que si un actor está frente a un escenario que sabe que vive detrás de escena, es difícil pedirle al público que se rinda al miedo.

«Romané» está transmitiendo ahora, ¿lo has visto? ¿Trae nostalgia?

No lo vi porque no tengo tiempo. Pero generalmente me envían escenas y obviamente las veo y es muy emocionante. Quizás vi las escenas de «El Circo de las Montini» por un tiempo y me acordé de Jessica, un personaje muy callado, muy opuesto a todos mis personajes. Realmente disfruté este trabajo. Aunque no me olvidé de ninguno de ellos.

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